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异域,色情,秘密。 。 。

新开户送58体验金 2017-05-08 01:01:10 环境

幽默作家保罗詹宁斯认为,书评人可以分为五个元音编码组:批次,下注者(Betjer,我可以写得比他/她好),屠夫,屠杀者和屠夫在这一年的艺术书评,我主要是一个批发商 - 一次处理几本书但我不时会留下作为一个屠夫,但不是,我希望,一个bot cher手或屠夫两本书脱颖而出作为绝对的星星两个都是由柏林,伦敦和纽约触发器的总部位于慕尼黑的出版商Prestel出版

恐怕任何一本书都会花费你80英镑,但它们是物有所值的它们是由马蒂·福雷尔编写的Hokusai和由诺伯特·沃尔夫编辑的AlbrechtDürer - 每一个巨大的,高超的设计和写作密集但人性化的奖学金批评家经常把书本混在一起彼此没有关系人们认为约翰逊博士对玄学诗人的酸味判决:“最异质的元素,轭d一起暴力'有人不讨厌可能会说我目前的批次;但是在Hokusai和丢勒的情况下,我们有两个亲族主人可以说,丢勒与北方在东方艺术方面所做的有关西方艺术的立场是一致的:在每一种情况下,都是最高主人(我承认,在西方艺术的影响下,桂冠可能会被赋予伦勃朗或莱昂纳多,他们试图表现海螺的轮回和花饰,可以与霍克西的巨浪的泡泡爪相媲美)

我确实有一位屠夫与杜勒的书作者争吵诺伯特·沃尔夫通过复制1902年的毕加索自画像开始他的介绍他写道:20世纪典型的艺术天才毕加索痴迷于艺术变形......但是西班牙人很早就开始密切关注这一事实与......德国着名艺术家的对话几乎完全被忽略在同一页上,这些词语是毕加索的悲惨潦草 - 大量微弱的摸索,表明他是多么痛苦的不确定时刻他试着用手表示转向丢勒的普拉多自画像,这本书稍后将作为插图加以介绍,还有哈姆雷特的两句引语:“看这里,看这张照片,看这张照片”和“海莉恩对色狼”丢勒,每一条线都能够找到它的位置:毫不犹豫,没有争吵地要求我们佩服丢勒,因为他影响了毕加索(不过可以忽略),而是邀请我们赞扬蒙娜丽莎,因为马塞尔杜尚在她身上画了一个胡子

在他的叙述和分析中得到适当的启发,他对主人的生活和工作有启发性的指导他写道:'没有其他艺术家在晚哥特和早期文艺复兴之间的时期被记录为丢勒

“艺术家在旁边长大他的父亲的奢侈手艺,他的兴趣在这导致他的绘画和像Hokusai平面艺术,他擅长木版块的打印像北斋书,大幅面允许我们亲眼看到艺术家的作品;偶尔抽出重要的细节尤其让人大开眼界关于北斋书我应该申报兴趣它的作者马蒂·福雷尔是莱顿民族学国家博物馆日本艺术馆馆长,他是我父亲的朋友和弟子,杰克希利尔,谁是日本艺术的权威,并于1957年写了一本关于北斋的开创性专着(奇怪的不是弗雷尔的参考书目)Forrer在1982年为我的父亲贡献了一个70岁生日的节日礼物由于我父亲的专业性,我足够幸运从早期的童年开始接触Hokusai和其他日本主人的最好的作品很久以来,我父亲把日本艺术归入苏富比拍卖行,因为他并不是在拍卖行的工作人员,所以大量的油画和版画寄给了我们的家萨里作为被展示这些作品的结果,我的艺术欣赏发生了一些奇怪的事情对于大多数西方艺术史家来说,Hokusai可能似乎正在持续自由和自然形式的自由,我成为迄今为止适应他的风格,并接受它作为一种规范,我想起了所谓的Modigliani专家,他看到了伪造者Elmyr de Hory说,当他展示了一个真正的莫迪利亚尼时,他拒绝了它

马蒂·福雷尔在1991年在皇家艺术学院组织了一次伟大的Hokusai展览 这本书是他研究的高潮,从来没有一本书能让我们判断Hokusai在规模和细节方面的掌握

花卉研究是一个启示Forrer描述Hokusai的成功崛起,追踪他的旅程为一个哥特式小说的开创插画家,他的发明漫画(卷草图)和他的欣加(色情设计)他的色情版画也与其他许多日本艺术家一样,再现在枕头诗和其他故事由吉安Carlo Calza(Phaidon,2995英镑),完全致力于情欲插图中(它也在Forrer的书中)是章鱼的图像和它的年轻裸体女孩的摸索我记得在20世纪80年代初,整个版本的星期日泰晤士报杂志不得不被打破,当报纸的顶级黄铜决定这个场景对于读者来说太蓝了事情也在日本发生了

当我父亲的一本书中包括色情图片即将在日本出版的日本人,日本人想把白色三角形贴在阴部上我的父亲 - 冒着可观的经济损失 - 说他不允许他的书以这种方式出版;他在卡尔萨的书中盛行,色情场面有诗的标题,如'爱的闪亮的酒窝','四季卷轴','十二月优雅的繁花'和'凹室里的春雨'等

但没有任何关于设计的委婉说法 - 除了那个壁龛里的春雨之外,还有很多其他的东西如果你想要批评,你可能会说图像相当相似:一个肿胀的阴茎,一个接一个的潮湿阴道但是芭蕾舞蹈由缠绕在一起的身体组成的蔓藤花纹非常美丽,以至于情欲色彩从来没有变成色情作品 - 即使在那个八卦传奇中,我从来没有完全想到沃尔特克兰,这是莫娜奥尼尔的一本新书的主题(耶鲁, 35)在60年代初期的新艺术运动复兴中 - 在维多利亚和阿尔伯特博物馆展出奥布雷比尔兹利和海报作家阿尔丰斯慕夏(复兴对'迷幻'艺术产生巨大影响) - 出现了三部关于这种风格的优秀书籍:Robert Schmutzler的新艺术风格(1962); L'art 1900 by Maurice Rheims(1965)和Dutton Vista的'新艺术风格'(1966)由已故的马里奥阿马亚(Mario Amaya)拍摄 - 艺术史学家是同一天拍摄的,由同一个疯狂的女性拍摄,书籍,Schmutzler's是最重要的;并且在那里,他称赞沃尔特克兰 - 最令人信服的是 - 作为新艺术运动风格的先驱者在奥尼尔的28页参考书目中既没有找到施穆茨勒的书,也没有在她的索引中找到“新艺术运动”一词,但令人失望的是,艺术家更多对于他们的影响而言,他们影响的重​​要程度是什么

就他的艺术风格而言,他显然是爱德华伯恩 - 琼斯爵士的追随者 - 菲奥娜麦卡锡的专着热切期待在克莱恩的政治中,威廉莫里斯的社会主义是他的指导光,他也受到威廉布莱克的风格影响,对他而言,他与斯温伯恩的赞叹不已在他最具艺术性的最差的作品中,尤其是在拉斐尔前派的寓言中,克莱恩坦率地认为他的设计“自由”十分荒谬,其中他创作了两个不同的版本:一个是几乎全裸的年轻人在手腕和脚踝处锁链;另一方面,自由之上盘旋的自由精神使他摆脱了束缚,在他的画作“海王星马”(1893年)中,他的表现最好,他非常崇高:这些都是可能被拖曳的野马

这位艺术家的作品之间的鸿沟,一方面是他为社会主义运动设计的扎实,稳固的设计(正如奥尼尔写的,他的五一节庆祝活动的场景“劳动的胜利”) 1891年,成为“英国社会主义的权威形象”);另一方面,他的迷人寓言他的角色也有类似的二分法:一方面是工人阶级的捍卫者;另一方面,另一位社会登山者在成为意大利优秀勋章的Commendatore时,又称自己为'Commendatore Crane'拥有,就像温斯顿丘吉尔一样,有些不幸的首字母缩略词WC(丘吉尔遇船难时很乐意找到'一个巨大的木门“浮在上面,并带有他的首字母缩写),克莱恩把它们拼凑成了一个日本风格的起重机(起重机),与惠斯勒的蝴蝶标志一样异想天开, 奥尼尔明确地对这本书进行了深入的研究,并且令人印象深刻

但有一些令人吃惊的遗漏,我被告知我没有空间提及她是北卡罗莱纳州温斯顿 - 塞勒姆维克森林大学艺术史助理教授

尽管​​我知道,她可能出生在英格兰或爱尔兰,她几乎是对美国艺术历史学家的一种模仿,对待我们不少于84页的笔记可以肯定的说,很长一段时间内不需要关于克兰的进一步的书籍这位非常英国艺术家的劫持这位美国学者可能被描述为“起重机排水管”

靴子与理查德奥蒙德的约翰辛格萨金特:数字和风景,1883-1899(耶鲁,50英镑) - 一位英国学者写的关于一位美国艺术家他的合着者是Elaine Kilmurray)奥蒙德是萨金特的侄子;并认识他四十多年,我可以说,年轻时他看到了年轻的萨金特,在国家肖像画廊担任罗伊斯特朗的中尉之后,奥蒙德成为国家海事博物馆的主任;今年早些时候,他和Kilmurray组织了皇家艺术学院展览Sargent and the Sea - 让那些只将艺术家与爱德华时代的社会美人联系起来的人们惊叹于皇冠和头饰,这令人惊讶

这本书是强大的目录册的第五卷奥蒙德不仅仅是一位虔诚的家族职责,再一次地,那些认为萨金特是华丽面部照片创作者的人,将会对他的才能范围留下深刻印象:“休息在麦田里的收割者”(c1885)几乎可以通过莫奈“康乃馨,莉莉,莉莉,罗斯”,带着发光的中国灯笼,有一个名为Whistlerian的题目和风格(奥蒙德记载,这件作品受到萨金特1885年在Pangbourne观察到的场景的启发

在伯克希尔的泰晤士河上,他和美国艺术家埃德温·奥斯丁修道院在一起划船假期)把“毫不费力”归因于任何艺术家是很冒险的:谁知道导致什么灾难他们的技能

但你觉得萨金特比大多数人更容易;他手中的狡猾是本能的笔触似乎几乎是疏忽大意,但是,男孩,他知道自己在做什么

只是在插图中浏览是一种乐趣;任何对萨金特有超过外行人感兴趣的人都会发现奥蒙德的模范亨利马蒂斯:Shirley Neilsen Blum(泰晤士和哈德森,35英镑)观看的房间将会成为希拉里斯普林获奖的艺术家传记的一个很好的补充

这本书首次汇集了马蒂斯丰富的橱窗和室内装饰作品 - 共有55件作品被展示和分析您可能认为这本书标志着这本艺术史学家最为人所知的书籍 - 荷兰早期三联画的极地变化;但是当你打开新书,期待被蔚蓝海岸的阳光所迷惑时,第一个引人注目的插图是罗伯特坎宾画的约1425-30的梅罗德祭坛画

它描绘了“报喜”仿佛发生在资产阶级佛兰德客厅......杂乱无章的国内文章“百隆通过维米尔,卡斯帕大卫弗里德里希和其他人在他们的历史背景中设置了马蒂斯的内饰这一有用的序言紧随其后的是马蒂斯的阳光普照的场景我的妹妹在罗克布鲁恩有一个单位,离不远主人在尼斯拍摄他的工作室时,很多这样的照片让我感受到“欣赏的高兴”,就像普罗旺斯的梵高,塔希提的高更和曼彻斯特的洛瑞一样,马蒂斯是描绘他特定环境的理想艺术家 - Harold Acton谈到John Betjeman说:“天才座位的天才”当我进出这些房间时,他们的黄色,赭色,印度红色和紫色色调,我觉得我只是即将沿着长廊散步前往HôtelNegresco,在生死攸关的环境中,以及肯•罗素电影中,Isadora Duncan被她的长围巾缠住她的劳斯莱斯(当Isadora不是朵拉......)时被勒死

)这本书也给我带来的是马蒂斯对欧米茄车间艺术家的巨大影响力,尤其是弗吉尼亚伍尔夫的姐姐瓦妮莎贝尔她是马蒂斯和水 如果你想要一本真正让你思考的艺术书,而不仅仅是寻找,我会推荐What Makes a Masterpiece

遇到克里斯托弗戴尔编辑的伟大作品,由昆汀布莱克,安东尼葛姆雷,杰曼格里尔,格雷森佩里,菲利浦普尔曼,约翰朱利叶斯诺里奇和其他人(泰晤士和哈德森,2495英镑)的贡献即使你只是看,书是一个选集的盛宴,有着非常有名的作品(波提切利的维纳斯,蒙娜丽莎)和一些不太知名的非常着名的作品,如非凡的'埃尔切夫人',一个看起来像一个女人的雕塑巨大的耳机她于1897年在西班牙东南部的阿利坎特的埃尔切被发现,辩论对她是伊比利亚人还是希腊人而言是愤怒的; Rubi Sanz Gamo为她撰写文章,对于后者有很大的帮助

一个问题仍然是开放的:女神还是凡人

菲利普·普尔曼在马内的“Folies-Bergère酒吧”上发表了一篇精妙而巧妙的文章,他指出“英国艺术家弗雷德里克·耶姆斯”(他实际上是威廉·弗雷德里克)画的是“你最后见到你的父亲的时候

“几乎在同一时间......早在1880年代”(1878年Yeames的作品被绘制出来,但无论如何)这里是巧妙的:Pullman建议如果有人要写出Yeames的描述,然后问一位有能力的艺术家从文本中画出一张图片,这几乎就像Yeames;但是如果Manet遵循这个过程,那么第二个猜测的艺术家就不可能实现像他的绘画那样的任何东西 - “这位女仆的表达意味着什么

我们究竟如何描述这一点

'在他的介绍中,戴尔试图确定什么是肯尼斯克拉克在1979年出版的“什么是杰作”一书中被引用的杰作

克拉克确定了两个关键特征,即“形成一个单一想法的记忆和情感的汇合”和“重新塑造传统形式的力量,使他们能够表达艺术家自己的时代,同时保持与过去的关系”打赌对冲同样重要的是,克里斯托弗戴尔认为,'艺术家无法知道什么时候作品完成 - 何时停止'同意:天真艺术家熟悉的特征是恐怖真空,对空白的反感(纹身师是倾向于此)其他人认为杰作是对我们产生最大情感影响的作品戴尔还解决了一些问题:“杰作的概念有多普遍

所有的文化都会对他们的艺术作出价值判断吗

“最聪明的是,他观察到我们通过比较来决定哪些作品是杰作,通常是通过这类书籍中的插图来进行比较,这种比较并不可恶

作者:奚鸵箕

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